Erica
Compositing • Color Grading • Tracking • Rotoscopie • Trucage • VFX 2D • Motion design • UI Design
Description
Sur la série policière Erica, diffusée en prime time sur TF1 et produite par JLA Production, j’ai travaillé aux côtés de deux autres artistes VFX en prenant en charge environ 80 % des plans truqués sur l’ensemble de la saison.
Mon intervention ne s’est pas limitée au clean-up : elle a englobé la création d’un univers numérique complet (application fictive, SMS, appels, interfaces animées), le remplacement d’écrans verts, la suppression d’éléments techniques (cadreurs, perches, micros HF), l’effacement de marques fixes et mouvantes, ainsi que la reconstruction de textures et de reflets sur des surfaces complexes.
J’ai également participé à la transformation de décors, à la manipulation temporelle de certains mouvements, au renforcement visuel de séquences clés (maison incendiée, ambiances spécifiques), et à la création des cartons d’ouverture afin d’assurer une continuité visuelle cohérente sur l’ensemble de la saison.
Rôle
VFX Artist & Truquiste
Outils
- After Effects
- Mocha Pro
- Photoshop
Durée
5 semaines
Production
Potomak Films, Wild Sheep Content, en coproduction avec TF1, Be-FILMS et la RTBF
Défis & Solutions
Conception d’un écosystème digital narratif
La narration reposait particulièrement sur les échanges numériques entre les différents personnages, nécessitant une application fictive crédible, des interfaces cohérentes et une parfaite intégration dans des plans souvent tournés en mouvement.
J’ai procédé à la création complète d’une application de rencontre (design UI, logique d’interaction, hiérarchie graphique) validée par la direction artistique et la production, puis intégré via un tracking de surface. La rotoscopie m'a également aidé à gérer les occultations, les variations d’exposition et la profondeur de champ.
Screen replacement & interactions réalistes
Les écrans verts devaient être remplacés par du contenu narratif dynamique tout en respectant la perspective, la luminosité, les reflets et la mise au point du plan original.
J’ai donc procédé à la reconstruction en perspective, à l’adaptation colorimétrique, à l’ajout de reflets interactifs et à la simulation de luminosité émise par l’écran afin d’ancrer les interfaces dans l’environnement réel.
Suppression d’éléments techniques en environnements complexes
La complexité de certains plans était souvent de dissimuler la présence de cadreurs, perches, micros HF, ombres parasites et reflets d’équipe dans des surfaces vitrées ou métalliques, parfois en mouvement caméra ou avec objets traversant le cadre.
Pour dissimuler ces éléments, j’ai notamment procédé à un tracking multi-surfaces sous Mocha Pro, une rotoscopie image par image, une reconstruction de zones complexes et une recréation de reflets crédibles pour maintenir la cohérence lumineuse et volumétrique.
Effacement de marques & retouches sur éléments mobiles
Certaines marques ou défauts apparaissaient sur des objets en déplacement, sous différentes expositions et avec des changements d’angle.
Stabilisation temporaire des zones, nettoyage ciblé, puis re-projection dans le mouvement original afin de conserver la dynamique naturelle du plan.
Modification & extension de décors
Des séquences nécessitaient la suppression ou le remplacement de portions entières de décors, voire la fusion de deux prises distinctes pour créer un plan unique.
J’ai procédé à la création de plans composites en prenant en compte l’ajustement de la perspective, la correspondance entre la lumière et les contrastes, l’intégration de nouveaux éléments et l’harmonisation globale avec la direction photo.
Manipulation temporelle et immobilité dramatique
Certaines scènes demandaient une immobilité parfaite de personnages ou un ajustement subtil du rythme pour renforcer la tension dramatique.
Pour répondre à cette exigence, il fallait un retiming ciblé, un gel partiel des micro-mouvements, une stabilisation localisée et le masquage des transitions. Ces différentes manipulations permettaient d’obtenir un rendu imperceptible mais narrativement plus fort.
Renforcement visuel d’éléments clés
Certains décors comme la maison incendiée devaient gagner en intensité visuelle sans basculer dans l’effet artificiel.
Il m’a donc fallu accentuer les textures brûlées ainsi que la densification de certains détails. J’ai également ajusté la colorimétrie et intégré des éléments complémentaires pour renforcer l’impact dramatique.
Habillage & cohérence saisonnière
La série nécessitait une identité visuelle stable sur l’ensemble des épisodes, incluant les cartons d’ouverture et la continuité graphique.
Je me suis chargée de la création ainsi que de l’intégration des cartons d’ouverture, en veillant à l'harmonisation colorimétrique entre les différents épisodes ainsi qu’à la cohérence visuelle globale.
Volume élevé & exigence prime time
Avec 80 % des plans truqués à ma charge sur une diffusion nationale à forte audience, le projet impliquait une charge de travail importante et une exigence de finition irréprochable.
Dans un objectif d’efficacité, j’ai structuré un workflow optimisé et procédé à une gestion rigoureuse des versions ainsi qu’à une priorisation des séquences clés.